報道によると、爱奇艺のCEOである龚宇氏は『人民日報』に記事を掲載し、AI技術が映画やテレビの全工程をどのように変革しているかを深く分析した。彼は大胆にも予測し、ビデオ生成用の大規模モデルが爆発的に進化する中で、本格的なAI商業映画が半年以内に登場するだろうと述べた。

核心的予測: AI制作が「商業化」の前夜に突入

龚宇氏は、Seedance2.0などのビデオ生成用の大規模モデルが、AIによる映画制作が実験段階を越えて進化させていると指摘した。

量と質の両方向上: 行業は「一一二の法則」に従って成長し、つまり生産力の革新がビジネスモデルの革新をもたらす。

爆発のタイミング: 今後3〜6ヶ月で、商業基準に合った大規模な映像作品を生み出すことが予想される。

役割の転換: メディアプラットフォームは中央集権型から非中央集権的な「公共サービス提供者」へと変化し、新たなコンテンツエコシステムを生み出す。

クロスボーダーの探求: デジタルスクリーンからリアルなテーマパークへ

技術への取り組みとともに、爱奇艺はデジタルIPを実体化しようとしている。

テーマパークの開設: 初の爱奇艺テーマパークが江蘇省揚州市で正式にオープンした。

統合モデル: クロスメディアIPと観光文旅モデルを統合し、AI時代におけるIP資産の多面的な価値変換を模索している。

創作の原則: 技術は道具、芸術は魂

AIが脚本作成から後期編集まですべての工程に関わる中でも、龚宇氏は人間の価値の中心性を強調した。

資産の核: どんなに技術が進んでも、IPは業界で最も貴重な資産である。

創作の本質: クリエイティブと芸術は常に映画・テレビ制作の魂であり、AIは効率を上げるためのツールであり、人間は感情を注入する。

ビジョンの目標: AIの機会を捉え、新興の民間芸術の繁栄を支援することを目指している。

結論: 映画業界の「非中央集権」の未来

北京爱奇艺科技有限公司の戦略的配置を見れば、AIは単なる効率向上のツールではなく、業界の配分メカニズムそのものを変える推進力でもある。大規模モデルが一冊の映画の制作を独力で担えるようになれば、映画産業の門檻は再定義されるだろう。